À la fois poétique, extravagante et subversive, l’esthétique du camp a eu une grande influence sur les arts plastiques, le cinéma, la mode et la littérature. Cette manière de célébrer l’exagération, l’artifice et la provocation a été théorisée pour la première fois en 1964 par Susan Sontag dans ses « Notes sur le camp », un essai qui a immédiatement marqué les esprits. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur le traitement que Sontag a réservé au camp français et tenter de comprendre comment cette esthétique s’exprime dans la culture hexagonale. Les exemples qu’elle donne – de Jean Cocteau à Yves Saint Laurent en passant par Marcel Proust – nous aideront à saisir toute la richesse et la complexité de ce courant artistique.
Le camp français selon Susan Sontag
Dans ses « Notes sur le camp », Susan Sontag a consacré une partie importante à l’analyse des manifestations de cette esthétique en France, pays où elle est particulièrement présente. Voici quelques exemples qu’elle donne:
- La mode: le camp est très présent dans la haute couture française depuis les années 50, grâce notamment à des couturiers comme Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent ou Pierre Cardin. Ils ont inventé des formes nouvelles, osé des couleurs vives et utilisé des tissus originaux pour créer des tenues extravagantes.
- Le cinéma: Jean Cocteau est un exemple parfait de réalisateur camp dans le cinéma français. Il a notamment utilisé des effets spéciaux extravagants dans « La Belle et la Bête » (1946) ou « Orphée » (1950) pour créer des univers fantastiques et oniriques.
- La littérature: Sontag cite le mouvement surréaliste, né en France en 1924, comme exemple de camp en littérature. Les écrivains surréalistes ont créé des œuvres dissonantes, déroutantes voire choquantes, qui mettent en cause la notion même de réalité.
- L’architecture: Sontag ne parle pas d’architecture dans ses notes, mais on peut citer le Centre Georges Pompidou, inauguré en 1977 à Paris, comme exemple de bâtiment camp. Avec ses tuyaux colorés, ses escalators extérieurs et sa structure apparente, il défie les conventions architecturales.
Ces exemples montrent que le camp est un phénomène très riche et complexe, qui a investi de nombreux domaines de l’art et de la culture en France, depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Si vous voulez en savoir plus sur ce sujet fascinant, nous vous recommandons de consulter les sites spécialisés en art contemporain, comme Artcurial, qui proposent des ventes aux enchères de pièces camp, ou encore les revues d’art comme Art Press, qui publient régulièrement des articles sur ce sujet.
What is camp according to Susan Sontag?
Camp selon Susan Sontag est une sensibilité esthétique qui célèbre l’artifice, l’exagération, l’ironie et le kitsch. Dans son essai « Notes on Camp », elle explique que le camp est une forme de critique culturelle qui détourne les normes et les valeurs de la société bourgeoise.
Pour en savoir plus sur les travaux de Susan Sontag et l’histoire du mouvement Camp, il existe plusieurs sites web intéressants, tels que:
- www.susansontag.com
- www.theartstory.org/movement/camp-art/
- www.metmuseum.org/toah/hd/camp/hd_camp.htm
Il existe également des produits culturels qui célèbrent l’esthétique Camp, comme le célèbre film culte Rocky Horror Picture Show ou les créations de la designer Vivienne Westwood.
Le camp, un phénomène mondial
Bien que Susan Sontag ait étudié le camp à travers le prisme de la culture française, ce phénomène est présent dans de nombreux pays et dans de nombreuses cultures. Voici quelques autres exemples de manifestations du camp à travers le monde :
| Pays | Domaine | Exemple |
|---|---|---|
| États-Unis | Mode | Les tenues excentriques de Lady Gaga |
| Italie | Design | Les créations de Memphis, collectif de designers fondé en 1980 |
| Japon | Manga | Les œuvres du mangaka Osamu Tezuka, notamment « Black Jack » |
Le camp est donc un phénomène très diversifié, qui se manifeste dans tous les domaines de l’art et de la culture, dans toutes les cultures du monde. Certaines créations camp sont devenues célèbres dans le monde entier, comme les films de Pedro Almodóvar en Espagne ou les chanteurs de K-Pop en Corée du Sud. En définitive, le camp est une esthétique qui continue d’inspirer de nombreux artistes et de captiver les amateurs d’art contemporain. Si vous aussi, vous êtes fasciné par le phénomène du camp, nous vous conseillons de découvrir les expositions dédiées à ce sujet, qui sont organisées dans de nombreux musées et galeries d’art du monde entier.
Qu’est-ce que le camp dans la mode ?
Le camp est un style de mode qui vise à exagérer la nature artificielle ou théâtrale de la mode. Il s’agit d’une esthétique excentrique et humoristique qui célèbre la culture pop et la subversion de l’establishment. Ce style de mode a été popularisé par des designers tels que Jeremy Scott, Moschino et Alexander McQueen.
Si vous êtes intéressé par le style camp, vous pouvez consulter les collections des designers mentionnés ci-dessus ou rechercher des pièces vintage dans les boutiques en ligne spécialisées telles que Farfetch ou Vestiaire Collective.
Les critiques des notes sur le camp français
Bien que les notes sur le camp français de Susan Sontag aient été acclamées par la critique pour leur contribution à la théorie esthétique, certains critiques ont émis des réserves quant à la vision de Sontag sur le camp. Voici quelques-unes des critiques les plus courantes :
- Certains critiques ont soutenu que la vision de Sontag sur le camp était trop centrée sur la culture occidentale, ne prenant pas en compte d’autres cultures qui ont leur propre esthétique du camp.
- D’autres critiques ont fait valoir que la définition de Sontag du camp était trop étroite, ne prenant pas en compte les formes plus subtiles et nuancées du camp qui existent dans la culture populaire.
- Enfin, certains critiques ont suggéré que la vision de Sontag sur le camp était trop intellectuelle, ne prenant pas en compte la dimension émotionnelle et intuitive du camp.
En définitive, bien que les notes sur le camp français aient été un tournant dans la théorie de l’esthétique, elles ont également fait l’objet de critiques qui ont ouvert des voies de recherches sur le sujet. Si vous êtes intéressé par le sujet, nous vous conseillons de consulter les travaux des théoriciens contemporains qui ont exploré le camp sous des angles différents et plus inclusifs.
Qu’est-ce que Susan Sontag appelle culture camp dans un texte célèbre écrit en 1964 ?
Dans son célèbre essai « Notes on Camp » publié en 1964, Susan Sontag définit le culture camp comme un « sensibilité esthétique » qui célèbre le kitsch, le théâtral et l’ironie. Elle écrit que la culture camp est une forme de divertissement qui valorise l’exubérance, la parodie et le pastiche. Sontag explique également que la culture camp est souvent associée aux communautés LGBT et qu’elle est un moyen de résister aux normes culturelles dominantes.
Il est intéressant de noter que cette notion de culture camp a influencé de nombreux mouvements et productions culturelles au fil des décennies, de la mode à la musique populaire en passant par le cinéma.
Pour plus d’information sur Susan Sontag et son travail, vous pouvez visiter des sites web tels que www.susansontag.com ou www.sontagsociety.net.
Conclusion: Les notes sur le camp français, une vision novatrice de l’art
En somme, les notes sur le camp français de Susan Sontag ont été fondamentales pour l’approfondissement de la théorie esthétique de l’art. La conception de Sontag du camp comme étant une esthétique d’exagération, d’artificialité et de provocation, a déconstruit les conventions et les normes sociales, ouvrant ainsi la voie à une vision alternative de l’art et de la culture populaire. Les exemples de camp dans la culture française donnés par l’auteure ont permis de mettre en exergue les subtilités de l’esthétique en question. Bien que certaines critiques aient été formulées à propos des notes de Sontag, celles-ci restent néanmoins un ouvrage de référence dans le domaine de l’étude du camp.
Avec les années, la définition de l’esthétique du camp a évolué vers des concepts plus inclusifs, sans pour autant renier les travaux de Susan Sontag. Cette évolution témoigne de l’importance des notes sur le camp français en tant que contribution majeure à la théorie de l’art et à la compréhension de l’importance de l’esthétique du camp dans la culture. Sontag, dans ses notes novatrices, a ainsi permis une réelle évolution de la compréhension de l’art en laissant une trace durable dans la réflexion sur celui-ci.
